Frieze New York Diary: bacanal cyborgiano, un yo sensible

Las esculturas de silicona cargadas de objetos de Cajsa von Zeipel, que se venden por siete cifras en Company Gallery, atraen multitudes y muchas preguntas. Foto de Casey Kelbaugh

El premio a la instalación más deslumbrante en Frieze New York es para Company Gallery, que tiene un nuevo y orgiástico conjunto de obras de la artista nacida en Suecia y residente en Nueva York, Cajsa von Zeipel. Multitudes de mirones que asistían a la feria se detuvieron para mirar (y tomarse algunas selfies incómodas) las esculturas realistas que participaban en exhibiciones entusiastas de sexo en público en Post Me, Post You (2022).

El trabajo se inspiró en una pieza anterior de von Zeipel, Messy Minors (2011), dice la galería, y los materiales involucrados se leen como una lista de accesorios para un club de swingers: “Resina aguamarina, silicona, fibra de vidrio, pestañas postizas, ojos de vidrio, cabello sintético, 1 Yeezy boost, 1 corredor de espuma Yeezy, uñas acrílicas, alfileres de bola, lentes de cámara, tazas de café, casco de motocross, gafas para caballos equinos, cámara ficticia, aretes, cinta elástica (LOVE), espuma de relleno, espuma flexible, fideos de espuma Arnés, accesorios y arneses GoPro, ropa de descanso gris, sudadera polar gris, anillo de luz halo, herrajes, narguile, sombrillas para caballos, losas de espuma de alta densidad, soporte para remos de kayak, colchón de espuma viscoelástica tamaño king, rodillera, lenticular, mdf, inflable médico bota para caminar, varillas de metal, mini proyector, soporte de escritorio para monitor, silicona pigmentada, tubo de goma, juguetes sexuales, puf de esponja para la ducha, aire 3D de piedra, tela espaciadora, tachuelas, pasadores en T en el armazón de la cama y video”.

Fotograma del vídeo Black Cloud (2022) de Lawrence Lek, ganador del premio VH Proporcionado por HYUNDAI MOTOR GROUP VH AWARD

Se repartieron enormes tragos de gelatina rellenos de ginebra y pequeños entremeses en la “sala del cielo” del Nuevo Museo para homenajear al artista londinense Lawrence Lek, quien recibió el quinto premio VH, un premio de 50.000 dólares establecido por Hyundai Motor Group. reconocer a los artistas emergentes de los nuevos medios de ascendencia asiática. El trabajo ganador de Lek, Black Cloud, describe un paisaje distópico atravesado por un automóvil autónomo introspectivo (Hyundai es muy bueno en eso). El audio que lo acompaña presenta proselitismo sobre las implicaciones de la tecnología artificial en la vida real. Los artistas preseleccionados, incluidos Doreen Chan, Paribartana Mohanty, Jungwon Seo y Syaura Qotrunadha, también recibieron 25.000 dólares.

Ayana V. Jackson, Renee Cox y otros invitados en Veronika (el restaurante de Fotografiska New York) para una cena que celebra la inauguración de Black Venus Foto de Rommel Demano/BFA.com

El miércoles por la noche, Fotografiska New York celebró una cena para celebrar la inauguración de Black Venus, una exposición colectiva que coloca representaciones de archivo de la feminidad negra junto con obras de artistas contemporáneos como Kara Walker, Carrie Mae Weems, Renee Cox y Ayana V. Jackson. A Cox y Jackson se unieron la artista Amber Pinkerton, también presentada en el programa, Pat Cleveland y los artistas Kennedy Yanko y Shantell Martin. Martin había pintado para la ocasión el interior del ascensor de Fotografiska con sus marcas en blanco y negro. ¿Hubo momentos destacados de Frieze ese día? “Cajsa von Zeipel en Company Gallery”, dijo Amanda Hajjar, directora de exposiciones de Fotografiska. "Siempre me impresionan las innovadoras colaboraciones de Sophie Mörner con sus artistas."

Los asistentes a la feria deben utilizar “fichas fungibles” para comprar la bebida embotellada de Albert Oehlen Foto de Allison Dinner

¿Existe un golpe de marketing más magistral que obsequiar a los asistentes a una feria de arte con dosis de cafeína gratuitas y vagamente inseguras? Era difícil discutir los resultados: Gagosian tenía el miércoles lo que parecía una línea de autoabastecimiento conectada a la máquina expendedora que había colocado en el centro de su stand, donde un visitante podía recoger una botella de Kafftee, un café-té. híbrido que promete siniestramente hacerte “Nunca volver a dormir”. La bebida fue el tímido comentario del artista Albert Oehlen sobre el comercialismo, que también figura en el conjunto de cuatro pinturas de 2014 que ocupan las paredes del stand, con sus abstracciones de publicidad de comestibles y carteles de McDonald's. También fue un comentario sobre la propia feria, que al fin y al cabo es una especie de supermercado de arte.“Tenemos esta situación complicada porque, por supuesto, no se podía conseguir un euro que la máquina aceptara, así que hicimos nuestra propia moneda”. El director de Gagosian, Stefan Ratibor, explica mientras acaricia una moneda con la frase "Se puede comprar el gusto". A las 14:30 horas, Gagosian había descargado unas 400 botellas, dos cuadros y un número no revelado de monedas.

"Hicimos un token fungible en este loco mundo nuestro", dice Ratibor con orgullo. “Mucha gente se ha quedado con la ficha. Pero esa no es la idea”.

Réplica enmascarada y a escala reducida de Paola Pivi de la Estatua de la Libertad Foto: Allison Dinner

Damas libertad Los visitantes de la vista previa VIP de Frieze New York pueden haber pensado que estaban viendo doble cuando se encontraron con ediciones de la misma escultura de Paola Pivi en los stands de Perrotin y Massimo de Carlo. La obra, una versión de 5 pies de altura de la icónica Estatua de la Libertad de Frédéric Auguste Bartholdi con una máscara de rostro infantil, es la reflexión del artista nacido en Italia y radicado en Alaska sobre la autoimagen de Estados Unidos como una nación de inmigrantes. Actualmente se encuentra instalada una versión a gran escala de la obra en High Line, a la vista del monumento a Bartholdi en Liberty Island. "La máscara está basada en el rostro de su hijo", dice Anthony Bigot, director de Massimo de Carlo. “Ella adoptó a un niño del Tíbet que no tenía documentos, y el único país que le dio documentos fue Estados Unidos”. Al final del día de la inauguración, ambas galerías habían entregado a los coleccionistas los documentos de las obras, valoradas en unos 150.000 dólares.

Un dios de la máquina de XSULLO

Un poco menos raro El sitio NFT (token no fungible) SuperRare abrió una galería emergente en 417 West Broadway en Soho, permitiendo a los neoyorquinos expertos en blockchain experimentar obras de arte digitales etéreas en la vida real. La Galería SuperRare, abierta al público hasta el 28 de agosto, contará con cinco exposiciones durante sus tres meses de duración organizadas por el equipo curatorial de SuperRare y curadores invitados. La muestra debut, Visions from Remembered Futures, curada por An Rong, presenta a 15 artistas digitales que exploran temas de ciencia ficción y futurismo y estará abierta hasta el 8 de junio.